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在京城古韵悠长的日坛公园内，后生画家周书杨以笔为媒、以墨为韵，在《字画里的中国》第三季节目组的镜头下伸开了一场千里浸式写生创作。当作新锐艺术力量代表，他踏进苍松翠柏与明清古建交汇的园林景致中，将传统水墨技法与现代审好意思视角秘要磨灭，以后生画家的水灵视角为传统写生注入时期新意，让不雅众在氤氲墨香中感受历史文脉与当然之好意思的双重润泽。

周书杨在写生现场共享创作心得时指出，传统写生中濒临大景致时需秘要措置留白与笔触的干系。他强调：“大场景常需大面积留白，若仅用线条会显拘泥，仅用墨面则失之节气，故需通过边勾、边擦、边染的复合技法，在留白处穿插色调与笔触，使线与面当然衔接。”

周书扬以日坛公园景致为例，阐扬其“以中心放射全局”的染色政策——以船坊为中枢区域，附进通过淡墨渲染营造氛围，慢慢向中心收束，既保捏画面通透感又强化主体聚焦。他进一步阐发，这种“边勾边皴”式画法能构建丰富的翰墨条理，使后续潜入描摹时能当然延长细节，幸免留白与画图区域脱节，最终达成“白处空灵、墨处安逸”的和解画面，既陆续传统水墨精髓，又注入现代后生画家的翻新抒发，让不雅众在翰墨流转中感受当然与历史的磨灭之好意思。

在《字画里的中国》第三季日坛公园写生现场，周书杨向不雅众观念一种磨灭东西方颖悟的写生理念。他漠视，不管专科画家也曾业余深爱者，在写生时齐应秉捏“游不雅”的传统——先以脚步丈量当然，精心感受当地的风土情面、东谈主文线索与当然原意，再从中索求最能震憾心灵的元素进行创作。对景写生虽源自西方的一种形势，但更应招揽古东谈主‘以当然为师’的颖悟。周书杨强调，通过采取最能反馈当下情愫或印象的景物片断，画家智力在翰墨间注入个东谈主的不雅察与体悟，使画面既承载着对当然之好意思的捕捉，又蕴含着对地域文化、生计哲想的深层抒发，最终杀青“物我相融”的艺术田地，让不雅众在玩赏画作时不仅能看见花样，更能读到画家的想考与情感。

这场《字画里的中国》直播，不仅是一场写生示范，更是一次文化基因确现代激活。周书杨以翰墨为舟开云(中国)开云kaiyun·官方网站，载着不雅众穿行于日坛的千年时空，从古柏的年轮里读出历史的安逸，在船坊的倒影中照见当然的灵韵，于留白与笔触的交响间听见传统的回响。包袱裁剪：韩璐(EN053)